天下夺魁《西厢记》

文/文吉儿

《西厢记》是元代杂剧的经典之作，体质宏伟，文采斐然，形象鲜明，自问世以来对文艺界影响深厚，数百年魅力不减。

(资料图片仅供参考)

“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”这是著名杂剧作家贾仲明词吊王实甫的原话，将其推崇至无与伦比的戏剧地位。著名文学批评家金圣叹在博览群书之后，将《西厢记》列入“六才子书”，认为可与《史记》《庄子》等并誉文坛。后世诸多作品更是对其沿袭模仿，从中汲取艺术养分，在《红楼梦》的“西厢记妙词通戏语”一出，它是宝黛共读之书，也是二人情感发展的催化剂。

悉数种种，《西厢记》的价值成就早已超越戏剧舞台，乃至文学意义，注定走向更深远的艺术命运。

千古绝调

《西厢记》以唐代元稹的传奇小说《会真记》为蓝本，故事几经流变，后由元代王实甫改编为杂剧，至今已有七百年历史。因其独特的艺术文本价值，几乎所有的中国剧种都上演过这出戏剧，在民间影响颇大，可谓家喻户晓。

故事以青年男女爱情为基线，讲述了书生张君瑞在普救寺借宿之时，邂逅了同样暂住在此的原相国女儿崔莺莺，才子佳人，一见钟情，但因身份悬殊，毫不意外地遭遇了家庭阻挠，致使有情人饱受相思之苦，幸在侍女红娘的巧妙相助之下，经过赖婚、迫试等一系列波折，最终冲破重重阻碍，成就一段美满姻缘。

其中，张生的痴情和坚守，为爱情宁可抛却功名利禄的志诚；莺莺的美丽和深情，为自由而反抗封建礼教束缚的勇敢；红娘的爽直和机敏，为促成佳缘不惧以卑下地位与封建大家长斗智斗勇的侠义……这些立体鲜活的人物形象是《西厢记》取得经典地位的基本要素，也是流传至今的群众基础。

可以说，情节处理之曲折，结构处理之精妙，人物处理之细腻，共同奠定了《西厢记》在文艺史上的不朽地位，令古今观者沉醉其中。

辞藻余香

“辞藻警人，余香满口。”《红楼梦》一书中，曹雪芹借林黛玉之口表达了对《西厢记》语言魅力的推崇和盛赞。

戏剧是语言的艺术，碍于舞台表现形式的局限性，文本对于戏剧具有决定性意义。《西厢记》之所以有着“诗剧”之誉，盖因唱词的丰富诗性。如《长亭送别》一折：“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这段莺莺送别张生时的唱词，历来被人称道，引得无数赞誉。短短三句，从范仲淹《苏幕遮》化用而来，情感交融，自然抒情，烘托出了浓郁的离情愁绪，表现了人物之间的情深意切，文辞优美，耐人寻味。

然而，《西厢记》文本之成功，不仅在于其中融汇了大量古典诗词，还因为善于吸收民间口语，华美兼具生动，深邃不乏质朴。在语言设置上，不仅注意符合人物性格，尤擅展现人物的复杂心理活动，根据身份、地位、状态等不同因素而变化定位。如张生、莺莺多是书卷文雅之词，红娘则多是市井泼辣之语，极富戏剧韵味，人物形象跃然纸上。

恰如戏曲理论家徐复祚对其评语：“字字当行，言言本色，可谓南北之冠。”可见，文辞之绝美是《西厢记》独占杂剧花魁的制胜法宝。

珠玉之辉

“如珠玉之辉，如鸿鹄之寥廓。”在百花齐放的传奇杂剧中，《西厢记》可以一枝独秀，被称为“元杂剧的压卷之作”，不仅在其斐然的文采、精彩的情节，更关乎故事的现实主义意义。

写风月传奇，却不局限于儿女情长，而是将视角对准现实与理念的冲突、人性与礼教的矛盾，强调了情与欲的合理性，对人性进行了一番深刻洞察与深度探索。

待月西厢，私定终身……难以想象这是发生在七百年前的封建时代，但是，戏剧给了当时的人们以希望以反思。是固守门第观念，还是谋求婚恋自由？是耽于名位功利，还是追求心灵契合？《西厢记》通过惊世骇俗的传奇故事，对旧式纲常伦理进行了有力地嘲讽和批判，并以崔莺莺为例，表现了女性对爱情与自由的大胆憧憬和勇敢追求，最终冲破世俗樊笼的觉醒之态。

“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》对有情人的祝福，更是对人性自由的美好愿景，其中体现的人文关怀和进步精神，或许才是其夺魁的最大价值与意义。